La date du spectacle dépend avant tout des disponibilités des salles professionnelles, que nous ne choisissons pas librement. Même si nous avions plus de flexibilité, aucune période ne conviendrait à tout le monde : – En mai, certains seraient mécontents à cause des fancy-fair scolaires – En juin, d’autres à cause des examens – En juillet, ce sont les vacances familiales qui poseraient problème La date est communiquée dès septembre pour permettre à chacun de s’organiser. Par ailleurs, de nombreuses études* ont montré que faire une pause active, comme danser ou participer à un événement artistique, améliore la concentration et la mémorisation. On ne reste de toute façon pleinement efficace que 1h à 2h d’affilée en période d’étude. Le spectacle peut donc être vécu comme un moment bénéfique de décompression, sans nuire aux révisions – à condition d’une bonne gestion du temps. Certains élèves prévoient même d’étudier dans un coin calme lors des répétitions. *Sources : études en sciences cognitives et pédagogie – Université de Genève, UCLouvain, CNRS.

Parce que ce n’est pas une fancy fair, mais un véritable spectacle artistique, produit avec des moyens professionnels : location de salle, techniciens son & lumière, création chorégraphique, gestion de l'évènement, billetterie, etc. Ces frais sont très élevés et ne sont pas couverts par les cotisations annuelles. Faire payer l’entrée est indispensable pour maintenir la qualité de l’événement et l’équilibre financier de l’école. 👉 Sans participation du public, le spectacle ne pourrait tout simplement pas exister, ou l’école devrait en assumer seule le coût… ce qui est impossible.

Oui, le spectacle est filmé afin de vous permettre d'en profiter sans être sur votre téléphone à devoir filmer. La captation vidéo est pensée comme un véritable film de spectacle, dynamique et immersif, afin de valoriser au mieux les performances artistiques de chaque groupe. ✅ Deux caméras sont utilisées, positionnées en salle, au niveau du public, et opèrent en alternance entre des plans larges, des plans en diagonale (souvent utilisés en danse), et des plans plus rapprochés, pour restituer au mieux l’ambiance et l’énergie de la scène. 🎬 Ce choix de réalisation permet une mise en valeur esthétique et vivante, loin du plan fixe et éloigné, avec quelques effets de zoom, qui peut rappeler une fête d’école. ❗Attention : selon le placement des élèves et les mouvements scéniques, certains peuvent apparaître plus ou moins longtemps à l’image. Le maximum est mis en oeuvre pour équilibrer la captation, mais il n’est pas possible de garantir un focus continu sur chaque enfant, surtout lorsque les placements sont en quinconce ou en mouvement. 🎁 La vidéo reste un souvenir global du spectacle, à revivre avec émotion. Pour les souvenirs individuels ou zooms sur un enfant, nous invitons les parents à prendre leurs propres photos/vidéos personnelles (hors flash) pendant leur passage, si cela est autorisé.

Oui, un spectacle est organisé chaque année pour clôturer la saison. La date exacte est communiquée dans notre calendrier des cours, généralement entre la mi-septembre et début novembre.

L’abonnement ou le Full Pass couvre les cours hebdomadaires et le suivi pédagogique tout au long de la saison, mais pas l’organisation du spectacle, qui est un événement à part entière. Ce dernier implique des coûts importants : location de salle, techniciens, lumière, son, sécurité, logistique, gestion des loges, billetterie, etc. Ces frais ne sont pas inclus dans les cotisations, et il serait impossible pour l’école de les assumer seule. 👉 Le spectacle est un événement artistique de qualité, pas une animation interne. La participation du public via l’achat de billets est donc essentielle pour en garantir l’existence.

Non, la participation au spectacle n’est pas obligatoire, mais elle est vivement conseillée. C’est l’occasion pour les élèves de vivre l’aboutissement de leur travail, de gagner en confiance, de renforcer l’esprit de groupe et de partager leur passion sur scène dans des conditions professionnelles. C’est souvent une expérience très valorisante, qui laisse des souvenirs forts et une grande fierté, quel que soit le niveau. Ne pas y participer revient à faire toute une saison d’entraînement sans jamais jouer les matchs : le spectacle est l’aboutissement naturel du travail accompli, et une expérience valorisante qui marque les mémoires.

Si l’élève participe au spectacle en tant que danseur, il ne paie pas sa place, puisqu’il est dans les loges et sur scène. En revanche, si un élève ne danse pas mais souhaite assister au spectacle, il devra acheter une place comme tout le monde.

L’entrée est gratuite pour les enfants jusqu’à 3 ans inclus à condition qu'ils restent sur les jambes de leur parent. Au-delà de 3 ans, le billet est obligatoire. Un tarif enfant est prévu pour les moins de 10 ans.

Non, il n’y a pas de tarif réduit pour les familles. Le prix du billet est déjà calculé au plus juste afin de couvrir les coûts importants liés à l’organisation du spectacle tout en restant accessible au plus grand nombre.

Le prix du billet couvre la location de la salle, les techniciens son et lumière, la billetterie, la sécurité, et l’ensemble de la logistique nécessaire à la réalisation d’un spectacle professionnel. Une partie de la recette permet également à l’école de financer d’autres événements, de faire venir des professeurs de renom pour des workshops ou stages, de continuer à offrir des projets enrichissants à ses élèves tout au long de l’année...

Non, tous les enfants restent en loges du début à la fin du spectacle, même s’ils ont déjà dansé. Cela permet de garantir leur sécurité, d’éviter les allées et venues perturbantes, et de maintenir une organisation fluide et professionnelle en coulisses.

Il pourra bien sûr continuer les cours jusqu’à la fin de l’année, mais il ne participera pas à la prestation sur scène. Merci de nous prévenir le plus tôt possible, car son absence peut impacter le groupe, les placements et la chorégraphie préparée depuis plusieurs mois.

Oui, une répétition générale est toujours organisée avant le spectacle, et elle est obligatoire. Elle permet de mettre en place tous les éléments techniques (son, lumières, transitions) et donne aux professeurs l’occasion de valider les derniers détails en conditions réelles : placements sur scène, gestion des tenues, enchaînements… C’est une étape essentielle pour assurer un spectacle fluide, sécurisé et réussi.

Non, les élèves restent en loges pendant toute la durée du spectacle. Il est interdit d’aller dans le public. Même interdiction pour les coulisses, sauf pour la classe qui passe juste après celle en train de danser – et uniquement quand un responsable les y autorise. C’est une question d’organisation, de sécurité et de fluidité du spectacle.

Non. Tous les élèves restent jusqu’à la fin du spectacle. Cela garantit la cohésion du groupe, évite les va-et-vient perturbateurs et permet à chacun de vivre l’expérience jusqu’au bout, dans le respect du travail de tous.

Les enfants ne peuvent être récupérés qu’à la fin complète du spectacle, pour garantir leur sécurité, le bon déroulement de l’événement et le respect de l’organisation en coulisses. Aucun élève ne pourra sortir des loges avant la fin. Merci pour votre compréhension et votre collaboration.

Oui, à condition de ne pas perturber les danseurs ni les autres spectateurs. Merci de rester assis à votre place, d’éviter les mouvements inutiles, les flashes, ou tout comportement gênant pendant les prestations. Le bon sens, la discrétion et le respect du moment permettent à chacun de profiter pleinement du spectacle.

Non, conformément à l’article VI.53, 12° du Code de droit économique belge, le droit de rétractation ne s’applique pas aux contrats de services liés à des activités de loisirs, lorsqu’ils prévoient une date ou une période d’exécution spécifique (comme c’est le cas pour nos spectacles). Ainsi, toute commande de billet est ferme et définitive : aucun remboursement, échange ou modification ne sera accordé, sauf en cas d’annulation de l’événement par l’organisateur. Nous vous conseillons, en cas d'empêchement, de proposer votre billet à la revente auprès de votre entourage. Lisez-donc attentivement les différentes infos que nous fournissons à travers notre site ainsi que les conditions générales AVANT tout achat de billet, afin d'éviter ce genre de situation frustrante pour chacune des parties.

Parce que nous sommes une école de danse, et non un club de loisir : notre priorité n'est pas le nombre de passages, mais la progression réelle de votre enfant. Préparer une seule chorégraphie par classe permet à nos professeurs de travailler la technique en profondeur — corriger, faire répéter, perfectionner — et c'est précisément ce qui fait évoluer un danseur. Présenter deux chorégraphies dans le même laps de temps reviendrait mécaniquement à diviser ce travail par deux, au détriment de la qualité et des acquis. Une prestation soignée et aboutie a infiniment plus de valeur, pour l'enfant comme pour la scène, qu'un passage supplémentaire monté dans l'urgence.

Pour deux raisons, toutes deux à votre avantage. D'abord, une question de capacité : notre salle ne peut accueillir tout le monde en une seule séance. Proposer deux représentations garantit que chaque famille puisse réserver sa place et assister au spectacle, sans que personne ne reste sur le carreau. Ensuite, cela permet à nos élèves de vivre la scène une seconde fois — une expérience précieuse dans leur progression. Les deux séances étant strictement identiques, vous choisissez librement celle qui vous arrange le mieux.

En vous inscrivant, vous avez pris connaissance et accepté nos Conditions Générales et notre Règlement d'Ordre Intérieur : votre inscription se fait donc en connaissance de cause. Cela ne signifie pas pour autant que vous deviez être d'accord avec tout, et nous l'entendons parfaitement. Vos retours sont les bienvenus : n'hésitez pas à nous écrire à info@fusionarttournai.be, que ce soit pour une critique constructive ou une proposition d'amélioration — nous les lisons toutes. Gardez toutefois à l'esprit que chacun de nos choix répond à une raison précise, et que nous disposons d'une vue d'ensemble dont vous n'avez pas toujours tous les éléments : ce qui peut sembler discutable vu d'un seul angle s'explique souvent une fois le contexte complet connu. C'est dans cet esprit de transparence que nous prenons le temps de vous expliquer notre fonctionnement. Et si, malgré tout, notre approche ne vous convient pas, nous le comprenons sans aucune rancune : chaque école a sa philosophie, et il est possible que la nôtre ne soit pas faite pour vous. Vous resterez toujours libre de vous tourner vers une structure dont le fonctionnement correspond mieux à vos attentes.